Очень много было в прессе и в рецензиях различных пафосных лозунгов о Джокере (из фильма "Тёмный рыцарь"), не говоря уже о форумах. Подобные лозунги лично меня частично раздражали хвалебным содержанием, в силу то, что я воспринимаю многое неоднозначно, да и вообще — фанатизм к хорошему не приводит, а только ослепляет людей, поэтому поверить на слово у меня не получается. Честно говоря, мне уже давно не интересно читать разных критиков и рецензентов, люди воспринимают кино неоднозначно и зачастую в резких высказываниях проглядывает желание навязать своё мнение, каждый трактует всё по разному. А вот мнение самого Хита Леджера о его персонаже, пожалуй, бесценно. Эту статью я подготовил из различных источникам и почему то верю, что вам уважаемые подписчики блога, она будет интересна.

Хит Леджер о Джокере:

— Все, что меня пугает, в то же время восхищает меня.

— Я четыре месяца везде ходил как лунатик. У меня, конечно, совершенно другой подход к этой роли, но еще все-таки необходимо подобрать надлежащий грим. Вот, что на повестке дня.

— Я совру, если скажу, что так не делал. (Прим. — отвечает на вопрос: "Ты, наверное, весь день ходишь по дому и тренируешься смеяться?")

— По правде сказать, я пытался отложить на некоторое время процесс подготовки, и тем самым хотел увеличить свое отпускное время. Хотя у меня действительно есть некоторые мысли в голове, и я определенно имею кое-какую карту в своем рукаве. Мне хотелось бы исполнить роль какого-нибудь зловещего типа. И вот, с недавних пор, я пытаюсь открыть для себя эту грань. Я не хочу быть привязанным только лишь к кому-нибудь одному персонажу.

— Я считаю, что комиксы мне мало чем помогу. Я никогда не был настоящим поклонником комиксов и снятых по ним фильмов, я никогда не презирал их, а так же никогда не читал их. Именно поэтому, как мне кажется, я не несу такого давления, которое наблюдается в похожих персонажах.

— "Бэтмен: Убийственная Шутка" — вот что вручили мне создатели фильма. Я думаю, именно это и положило начало Джокера. Правда, эта книга рассказывает лишь малую часть, откуда взялся этот злодей. Из того, что я собрал, нет ещё довольно приличного количества информации о нем.

— Я не собираюсь повторять то же самое, что уже сделал Джек Николсон. Это было бы просто глупо. Это совершенно разные режиссеры, у них совсем разные стили. Если Тим Бартон сделал фильм более фантастичным, то Кристофер Нолан сделал уклон на реализм. Мне нравится то, что сделал Джек, это одна из причин, почему я захотел эту роль. Я иногда представляю и думаю, как было бы забавно надеть маску и сделать все то, что делал Николсон. Но это определенно было бы самоубийством, если бы я попытался подражать ему.

— И представить себе не мог, что буду сниматься в кинокомиксе. Тем более в трико с клоунскими ботинками, я мог чувствовать себя лишь очень глупо. Я не мог и представить, что меня пригласят в подобный фильм, мне казалось, есть люди, которые справятся лучше меня. Я всего-навсего стремился к роли злодея, потому как я чувствовал, что у меня есть много идей, которые я мог бы ей отдать.

— Я сидел в своём отеле в Лондоне целый месяц, вообще никуда не выходил. Вел дневник, экспериментировал с голосом, хохотал — смех ведь важная штука, наверное, самая важная в случае с Джокером. В конце концов, я сформулировал для себя, кого именно я играю: я играю человека про которого говорят "совсем страх потерял". Крис Нолан дал мне практически полную свободу в трактовке образа. В сценарии написаны какие-то реплики Джокера, но всё, что касается интонации, пластики — я выдумал это с нуля. Меня ничего не сдерживает. Как и его. Наверное, это есть в каждом из нас. Если начать есть сырое мясо: в тебе появляются какие-то мелкие изменения, в мимике, в глазах — прежде всегов глазах.

— Если бы я был продюсером, я бы подумал: так-так, минуточку. Мы здесь снимаем кино про Джокера, так? А раньше кто его играл? Джек Николсон. Одна из лучших ролей в кинематографе такого рода. Я с ним работал, я его знаю: за Джеком не угонишься. Так что идти за ним следом имеет смысл, только когда он идёт выпивать.

— С Джокером мне было веселее всего за всю мою карьеру, и, наверное, уже ни с кем из персонажей мне никогда не будет так весело. Процесс был изматывающий. У меня, в общем-то, были выходные во время съемок, иногда целыми неделями отдыхал. И это было необходимо, потому что работа всю душу из меня вынимала. В конце дня я двигаться не мог. Говорить не мог. Полностью разваливался. Если бы мне пришлось делать это каждый день, я не смог бы сделать то, что сделал. А съемочный план давал мне возможность так себя изматывать.

— Я отгородился от всех, писал дневник и экспериментировал с разными тембрами голоса... В конце концов, я сделал его таким психопатом без малейшей склонности к сопереживанию, который абсолютно, ну или почти не отдает себе отчета в том, что делает, и это забавно, потому что не существует вообще никаких пределов — он может сказать что угодно, как угодно, сделать что угодно... это всегда очень личный процесс — как ты влезешь в шкуру персонажа, это сочетание всех комиксов, которые я смог прочитать, и сценария. А потом я просто закрыл глаза и подумал обо всем этом. Мы с Крисом (Ноланом) сходились во взглядах на то, как надо сыграть этого персонажа, это было ясно с первой же нашей встречи. Мы представляли себе одного и того же персонажа, так что я просто ушел, нашел его и вернулся.

— Ничего в нем нет последовательного, нельзя сказать, что он безусловное зло или безусловный шут, забавно, его постоянно ведет то вверх, то вниз. Я уверен, вы понимаете, что я могу часами изучать его сцены. Даже дважды посмотрев этот фильм, я собираюсь сделать это еще раз, и уверен, что продолжу восхищаться каждым его садистским словом.

— Я не знаю, что буду делать дальше. Что-нибудь — до тех пор, пока это будет меня страшить, пока это будет чем-то новым, пока я буду в состоянии напугать людей. Пока это будет давать мне возможность развиваться, расти как актер и как личность, бросать вызов самому себе.

Источники информации: msnbc.msn.com, heathdedicated.ru, film.ru, empire

Название: Меня там нет

Оригинальное название: I'm Not There

Год: 2007

Страна: Германия, США

Слоган: «Жизнь и время Боба Дилана»

Режиссер: Тодд Хейнс

Актёры: Кейт Бланшетт, Бен Уишоу, Кристиан Бэйл, Ричард Гир, Маркус Карл Франклин, Хит Леджер, Джулианна Мур и др.

Сценарий: Тодд Хейнс, Орен Моверман

Оператор: Эдвард Лакмен

Жанр: драма, музыка, биография

Сборы в США: $4 017 609

Сборы в мире: + $7 518 081 = $11 535 690

Премьера (мир): 3 сентября 2007

Релиз на DVD: 28 августа 2008, 25 сентября 2008

Возрастной рейтинг: R

Хронометраж: 135 мин

Аннотация: Своеобразная биография Боба Дилана — шесть историй, шесть персонажей, каждый из которых символизирует определенный период в жизни легендарного исполнителя или особенности его творчества.

Одиннадцатилетний мальчик, называющий себя Вуди Гуатри, символизирует детство Дилана; он сбегает из детского исправительного центра и отправляется в путешествие, вдвоем с гитарой, на чехле которой написано: «Эта штука убивает фашистов». Затем на сцене появляется Джек Роллинс — молодой исполнитель песен в стиле фолк — чуть позже этот социально активный юноша откроет для себя христианство и станет пастором Джоном в церкви маленького захолустного городка.

Джуд Куинн — это Дилан на вершине своей славы в 60-е годы, а затем Дилан предстает в образе бунтаря, идентифицирующего себя с поэтом Артюром Рембо. Робби Кларк — выдуманный голливудский актер, прославившийся главной ролью в фильме о Джеке Роллинсе, и в то же время Робби — это Дилан-романтик, тяжело переживающий разрыв со своей женой. И, наконец, есть Малыш Билли — постаревший Дилан в декорациях вымышленного городка на Диком Западе.

Отзыв Fearless:

Именно Боба Дилана считают одним из основоположников рок-направления, музыканта играющего на стыке разных жанров, который сумел вдохнуть идею не в одно поколение. Личность он крайне противоречивая, и поэтому Тодд Хейнс решил изобразить его с помощью разных людей, поступки которых не менее противоречивы, чем сам музыкант. И всё же удивляет, как в столь артхаусной картине под одной крышей собрались — Кейт Бланшетт, Хит Леджер, Кристиан Бейл, Ричард Гир и герой "Парфюмера" Бен Уишоу. Все они играют одного и того же человека, хотя их персонажи настолько разные, что и не скажешь, что это Дилан. Находка кроется гораздо глубже — Хейнс намеренно избрал такой стиль, поставив цель собрать своеобразный ребус и выложить перед зрителем фильм-загадку.

Хронология прерывистая, эпизоды периодически чередуются. Фильм поставлен достаточно необычно и в прямом смысле собран из различных сценок и эпизодов. И как зрителю такой режиссёрский ход? Смотреть фильм решительно не так интересно. Картина рассчитана на тех кто в теме и знает о Дилане больше, чем то, что он просто был музыкантом, либо кино для тех кто адекватно воспринимает артхаусные байопики. В фильме проглядывает желание режиссёра поставить кино очень необычно.

Стоит отметить, что приглашение Гира, Бейла и Леджера выглядит весьма странно, т.к. их роли могли успешно продублировать малоизвестные актёры, но видимо каждого привлекло внимание сыграть легендарного музыканта. Кого стоит отметить в фильме, так это Кейт Бланшетт, которая достаточно талантливо сыграла мужчину — повадки, своеобразная манера общения, взгляд человека вечного живущего под кайфом. Задача усложнялась как раз тем, что нужно было изобразить не просто мужчину в широких штанах, а как раз именно Боба Дилана. Тот персонаж, которого она сыграла — это как раз новый Дилан, который уходит от собственных стандартов, балансируя на грани противоречий и стремящийся создать новое музыкальное направление. В этом смысле Бланшетт сыграла очень достойно, а куш по собранным наградам различных кинофестивалей серьёзно удивляет. Хотя ради справедливости стоит отметить, что все награды были действительно заслуженные. Бланшетт в очередной раз показала, что готова вывернуть себя на изнанку ради интересной роли.

Итог: Режиссёрская работа Хейнса достаточно необычна и в ней чувствуется именно авторский подчерк, желание снять кино не для каждого. В принципе можно было успешно выстроить кино используя только одну Бланшет, ведь фильм во многом держится за счёт её роли. Стоит так же обратить внимание, что картина всё же провисает не на один эпизод и не на одну сцену, поэтому кино не менее противоречивое, чем и сам Дилан — с одной стороны фильм авторский, с другой — смотреть "Меня там нет" не так уж и интересно.

Мои оценки (по 10-бальной системе):

Смотрибельность: 4,5 (Во время просмотра можно легко уснуть; Достаточно необычно поставленное кино, смотреть которое будет интересно лишь людям не по наслышке знакомым с творчеством Дилана)

Игра актеров: 7,5 (Фильм во многом держится за счёт Бланшет, поэтому ей персонально десятку; Все остальные сыграли не свои роли, но стоит отметить юнного Маркуса Карла Франклина, вот ему можно было дать больше экранного времени)

Сюжет: 2,5 (Есть ли у этого фильма сюжет? Вопрос риторический. Такое ощущение, что кино, то и дело возвращается назад, либо стоит на одном месте)

Атмосфера: 8,0 (Очень хорошо в одних эпизодах, а в вот по другим такого не скажешь)

Режиссёрская работа: 7,5 (Хейнс снял достаточно необычный байопик; Цель поставлена хорошая, но во многом баланс в художественной постановке очень неровный, фильм то и дело провисает на каком-то малозначительном эпизоде или сцене, или едва появившийся зрительский интерес спадает при сцене, которую можно легко убрать и ничего не измениться; Авторство авторство, а вот кино нужно выстраивать, чтобы оно было ровное)

Операторская работа: 7,5 (Порой даже такое ощущение, что фильм снимали несколько операторов, но в действительности этим занимался только Эдвард Лакмен, которому видимо режиссёр дал задачу быть разным)

*Музыка: на протяжении всего фильма звучат песни Дилана

ОБЩАЯ оценка: 7,0 из 10

"Меня там нет" на DVD в R5:

В России фильм выходил от "Союза" в двух издания — в стекле и чёрном амерее. Самое удивительное в том, что различаются они только ценой — первое 350 рублей, а второе под видом упрощённого 99 рублей. По техническим характеристикам диски идентичны. Видимо первая партия в стекле не пользовалась спросом потребителя, что в принципе очевидно, и решили выпустить тоже самое в упрощённом релизе ничего не меняя. На диске, теперь будем говорить так раз они одиннаковые, три аудиотрека — Русский DD 5.1 (закадровый перевод), Русский DD 2.0 (закадровый перевод), Английский DD 2.0. Русские субтитры прилагаются. Лучше всего английская, т.к. на русской не совсем качество сделан перевод. Видео представлено в хорошем качестве, формат 1,78:1. Оба релиза можно заказать на "Озоне", т.к. в магазинах они встречаются крайне редко, если вообще встречаются. Если у вас есть лишние деньги и выходить отдать их "Союзу", то можете смело брать издание по цене 350 рублей :о)

Награды и номинации фильма "Меня там нет":

Венецианский международный кинофестиваль (2007)

(+) Приз «CinemAvvenire» в категории «Лучший фильм» (Тодд Хэйнс)

(+) Приз «Специальная премия» (Тодд Хэйнс разделил награду с фильмом Абдела Кешиша «Кус-Кус и Барабулька»)

(+) Приз «Кубок Вольпи» в категории «Лучшая актриса» (Кейт Бланшетт)

— Номинация на приз «Золотой лев» (Тодд Хэйнс)

Премия «Оскар» (2008)

— Номинация на приз «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия «БАФТА» (2008) (Главная кинопремия Великобритании)

— Номинация на приз «БАФТА» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия «Бодил», Дания (2008)

— Номинация на приз «Бодил» в категории «Лучший американский фильм» (Тодд Хэйнс)

Премия Ассоциации кинокритиков телевидения и радио (2008)

— Номинация на приз «АКТР» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Международный кинофестиваль операторского искусства «Камеримэйдж» (2007)

(+) Приз «Бронзовая лягушка» (Эдвард Лачман)

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Охио, США (2008)

(+) Приз «АКЦО» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия Ассоциации кинокритиков Чикаго (2007)

(+) Приз «АКЧ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия независимого кино «Члотрудис», США (2008)

(+) Приз «Члотрудис» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия «Золотой глобус», США (2008)

(+) Приз «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия «Готэм», США (2007)

— Номинация в категории «Лучший фильм»

Премия «Независимый дух», США (2008)

(+) Приз «Независимый дух» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

(+) Приз «Премия им. Роберта Олтмена»

— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший фильм»

— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший режиссёр»

— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший актёр второго плана» (Маркус Карл Франклин)

Премия общества кинокритиков Лас-Вегаса (2007)

(+) Приз «Сиерра» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия Национального общества кинокритиков, США (2008)

(+) Приз «НОК» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия Общества кинокритиков Интернета (2008)

— Номинация на приз «ОКИ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего, США (2007)

(+) Приз «Специальная премия» (Кристиан Бейл, так же за фильмы «Поезд на Юму» и «Спасительный рассвет»)

Премия «Спутник», США (2007)

— Номинация на приз «Спутник» в категории «Лучшая актриса, Комедия или Музыкальный фильм» (Кейт Бланшетт)

Премия Гильдии киноактеров, США (2008)

— Номинация на приз «Актёр» в категории «Выдающаяся актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (2007)

(+) Приз «АКТ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)

Отзыв на фильм "Горбатая гора" (2005) + статья "13 фактов из жизни Хита Леджера"

Автор отзыва и статьи: Fearless

Долго я не решался на просмотр этого фильма, целых 3 года. Не убеждали ни рейтинги, ни премии, ни рекомендации. Тот факт, что фильме присутствуют нездоровые отношения между двумя мужчинами сразу отталкивал от просмотра, но я все же решился...

В былые времена публика бы не приняла подобное кино в любом виде, и до «Горбатой горы» и режиссера Энга Ли, пожалуй, никто не решался поставить мейнстримный фильм на подобную тематику. Но суть фильма сфокусирована как раз не на бисексуальности, а на том — как относится к людям, которые никому не мешают, но имеют полное право на такие отношениях.

К сегодняшнему дню, в США, тема нетрадиционной сексуальной ориентации перешагнула все мыслимые пределы, и снимать кино про свободные отношения, где хронология события происходит в наши дни уже просто бессмысленно. В фильме события происходят в 1963 году, когда общественность еще не воспринимала людей с другой ориентацией и видела в них изъяны общества. «Горбатая гора» поднимает наболевшую социальную проблему — как относится к таким людям? Имеют ли такие отношения право на существование? Фильм даёт ответы на эти и на многие другие вопросы, ведь подобная тема до сих пор актуальна и в наши дни. Не стоит забывать, что кино в свою очередь является экранизацией одноименного рассказа Энни Пру опубликованного в газете «New-York Times».

Горбатая гора — это некий фон на котором происходит знакомства двух молодых людей — сторожа и пастуха. Сначала они настроены друг другу прохладно, но в замкнутом пространстве так или иначе все равно не избежать знакомства. Они становятся близки другу, и понимают, что хотят быть вместе.

Потеряв работу, они разъезжаются кто куда и забывают обо всем что было между ними. Оба женятся, заводят детей, но стоит им снова встретится, как все начинается по новой, и именно с этого момента жизнь каждого из них постепенно катится вниз по наклонной, но только медленно и не спеша. Эннис кажется потерял все, что имел из-за Джека. Джек изначально хотел начать совместную жизнь с приятелем, но тот в попытке бегства от нездоровых чувств (слишком уж были сильны воспоминания из детства и наставления отца) на протяжении 20 лет все время метался из стороны в сторону.

На игре Леджера и Джилленхола и держится весь фильм. Два молодых актера играют практически безупречно. Особым внимание стоит отметить режиссерскую работу Энга Ли, а операторская и вовсе замечательная. Музыкальное сопровождение вне всяких комментариев, т. к. лучше один раз услышать (остаться равнодушным не получиться), пересказать тоже невозможно.

«Горбатая гора» во всех отношения фильм не только со смыслам, но и отлично поставленное кино.

Итог: Фильм подвел жирную черту под многим социальными вопросами. Великолепная постановка Энга Ли не вызывает никаких противоречий и сомнений. Стоит так же сказать, что все награды, который получил этот фильм, заслуженые.

Мои оценки фильму.

* Не очень хотелось бы ставить фильму баллы, но все же сделаю это.

Зрелищность: без оценки (не уместно ставить, т.к. нет четкого балла)

Игра актеров: 9,5

Сюжет: 8,5

Атмосфера: 9,0

Режиссура: 9,0

ОБЩАЯ оценка: 9,0

Смотреть ли фильм? Обязательно и только в лицензионном качестве. В плохом сразу же потеряется ощущение амтмосферности этого фильма, а закадровый перевод и вовсе подпортит впечатление от просмотра.

------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ -----------------------

13 фактов из жизни Хита Леджера

1. Хитклифф Эндрю Леджер родился 4 апреля 1979 года в Перте, столице штата Западная Австралия. Родители придумали имя в честь героев романа "Грозовой перевал". Отец — автогонщик и горный инеженер. Мать — учитель французкого языка.

2. Когда Хиту было 10 лет, его родитель оформили развод. В эти же годы он выйграл западноавстралийский чемпионата по шахматам среди юниоров.

3. В школе он дебютировал в театральной постановке "Питера Пэна" в заглавной роли. Пять лет спустя он возглавил школьную труппу и занимался постановкой танцев :о) Команда, которую он подготовил заняла 1 место среди всех австралийских школ.

4. Позже Хит перебрался в Сидней и принял участие в кастинге молодежного сериала. Позже оказалось, что роль персонажа, которую он выбрал принадлежала гею. Родители были в шоке :о) но дебют оказался ярким.

5. Леджер снялся еще в нескольких сериалах. Один из которых ("Рев") принес ему славу и известность среди тинейджеров, но сериал быстро прикрыли уже на восьмой серии.

6. После подростковой комедии "10 причин моей ненависти", Хит пользовался большим спросом у все тех же подростков и школьников, а особенно у девушек. К такому повороту событий он был и сам не готов, да и сторонился популярности.

7. Первый серьезный гонорар в 3 млн. $ Хит получил за фильм "История рыцаря", но кино едва окупилось в прокате.

9. В начале 2000-ных фильмы с участием Леджера были провальными с точки зрения сборов — "Бал монстров"(2001), "Четыре пера"(2002) и "Банда Келли"(2003) и даже "Братья Гримм". Леджер был известен, как актер-середнячок, но его игру отмечали многие.

10. Первым кассовым хитом актера стала "Горбатая гора", благодаря которой он утвердился, как актер и был даже номинирован на "Оскар" и другие награды.

11. Хит женился на актрисе Мишель Уильямс, которая была его киношной женой по фильму "Горбатая гора". 28 октября 2005 года у них родилась дочь Матильда Роуз. Крестным отцом которой стал Джейк Джиленхолл — партнер супругов по фильму, из-за которого они по сюжету "Горбатой горы" и разошлись. В сентября 2007 года (уже в реальности) они развелись и Хит был буквально убит горем. Именно тогда он и стал принимать сильнодействующие лекарства от депрессии и бессоницы.

12. После съемок еще в нескольких фильмах, Леджер получил приглашение от Кристофера Нолана сняться в сиквеле "Бэтмена". Сам Леджер отзывался о фильме следующим образом: "Я получаю от Джокера несравнимо больше кайфа, чем от всего, что делал раньше. Удивительно, как это Крис додумался, что во мне есть Джокер? Понятия не имею, почему он решил взять на эту роль именно меня, и попал прямо в точку". "Темный рыцаря" был снят еще в ноябре, и после событий в январе все партнеры по фильму были в шоке от случившегося.

12. 22 января 2008 года Хита нашли мертвым в его квартире на Манхеттене. Новость о его смерти распостранились по всему миру, и слух о наркотиках быстро подхватили и разнесли. Как оказалось позже, сочетании нескольких сильнодействующих лекарственных препаратов привело к летальному исходу.

13. 9 февраля тело Леджера кремировали (по просьбе его родителей) и захоронили. Проститься с Хитом пришло около 500 человек, среди которых была и бывшая жена Мишель Уильямс.

Ему было всего 28... Все только начиналось...

"Когда тысячи людей умирают, то это всё часть плана... нету паники. Когда я скажу, что убью одного человека, так сразу люди теряют разум!

...................................................... ......

Разве я похож на человека, у которого есть план?" (с) Джокер

"Разобраться в сюжете и смысле этого фильма для меня то же самое, что копаться в двигателе Феррари. В общем, это было не то, что я ожидал. Я совсем не понял этот фильм... Я до сих пор не могу рассказать о том, что в нем происходило. Мне бы потребовалось высшее образование чтобы его понять" (с) Роберт Даунинг мл. (после просмотра фильма)

Отзыв на фильм «Темный рыцарь» (2008)

Автор статьи: Fearless

«Темный рыцарь» является продолжением предыдущего фильма Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало». Хотя, если не смотреть первого фильм, то ничего потеряно явно не будет. Если в первой картине режиссер показал историю происхождения Бэтмена, то во второй части у него появляется серьезный и достойный соперник. Уже, в самом начале фильма, Темный рыцарь легко расправляется с соперниками предыдущей части, одним из которых является персонаж Киллиана Мерфи – Пугало. Нолан этим сразу хотел сказать: «В моей колоде карт припрятан для вас приятный сюрприз… новый персонаж, яркая личность, которому я хочу отдать это фильм на растерзание …и его зовут Джокер». Сыграл Джокера, как все мы прекрасно знаем, Хит Леджер, который к этому фильму вышел, пожалуй, на пик своей формы. К созданию своего персонажа, он отнесся с большой серьезностью. На месяц он заперся в гостинице, читал комиксы, работал над образом и даже вел дневник Джокера (пытаясь имитировать ход его мыслей). Для экранного воплощения своего Джокера, актер выбрал главного героя фильма «Заводной апельсин» и панк-рокера Сида Вишеза из группы Sex Pistols. Стоит отметить, что на экране Джокер Леджера смотрится достаточно реалистично, благодаря тому, что актер не переигрывает, а играет достаточно убедительно и без излишнего пафоса. Увидеть от Джокера большого насилия и жестокости, не позволили продюсеры, снизив возрастной рейтинг фильма, а он был PG-13, и все что олицетворяет в Джокере полного психа и кровожадного убийцу остается за кадром. Стоит отметить, что на роль Джокера активно претендовали: Робин Уильямс, Эдриан Броуди, Пол Беттани, и даже сам Джек Николсон. Но Нолан решил сделать ставку именно на Леджере, за которым долго наблюдал по другим фильмам этого актера. Повезло и студии Universal, которая чудом успела записать озвучку для Джокера раньше смерти Леджера. 22 января Хита обнаружили мертвым в гостинице, а позже анализ показал, что он принял сразу несколько сильнодействующих лекарственных препаратов, которые и привели к летальному исходу. Все кто работал над фильмом были в шоке, и создатели решили посвятить эту картину в память Леджеру и Конвэю Ликлиффу (который работал над спецэффектам фильма и погиб от несчастного случая).

«Темный рыцарь» достаточно мрачен по стилю, а действие все время происходит ночью. Таким образом, Нолан хотел ярче показать атмосферу Готэм Сити. Режиссер решил сделать странный ход, и сделал фильм не блокбастером с присущими этому жанру стереотипами, а драмой, которая больше рассчитана на взрослого зрителя. Единственное, что не учел Нолан, так хронометраж фильма, ибо не каждый может выдержать 2,5 часа, а тем более те на кого и был рассчитан возрастной рейтинг картины. Зато, когда выходишь из зала, то ты еще там (в фильме), в Готэм Сити, с его мрачной атмосферой, с Джокером, и мощной подачей звукового и музыкального сопровождения.

Так в чем же секрет «Темного рыцаря» и его успеха? Вскроем карты. Секрет первый (он же главный) – Джокер. Без Джокера и мастерской игры Леджера, «Темный рыцарь» скатился бы к первой части фильма, и зрительский интерес был бы потерян. Другие актеры играли достаточно хорошо, как например Аарон Экхарт, но от многих сильного драматизма и не требовалось. Кристиан Бейл выглядел убедительно, особенно в костюме Бэтмена, но чувствуется, что он особых усилий даже и не прикладывал, а просто сыграл, как и в первой части. Но все же стоит отметить, что фильм выехал всего лишь на одной игре Леджера. Секрет под номером два – режиссура. Нолан показал кинокомикс немного с другой стороны. Повторюсь, что перед нами драма с элементами блокбастера и боевика. Особо стоит отметить стиль Нолана и атмосферность этого фильма. Готэм аккуратно склеен из кусочков Лос-Анджелеса, Балтимора, Лондона и Гонконга, а так же Чикаго (в котором создатели оставили около 45$ млн). Вы обратили внимание на операторскую работу? Она заслуживает аплодисментов. Еще в «Престиже» можно было заметить что-то подобное, но в «Темногом рыцаре» камера вращалась в некоторых эпизодах на все 180 градусов. Отдельно стоит отметить и спецэффекты. Занималась ими французкая студия «BUF Compagnie». Ничего выдающегося в спецэффектах нет, да и видели мы уже переворачивающиеся машины и взрывающиеся здания, однако, стоит отметить лишь одно — на экране спецэффекты выглядят достаточно убедительно. Судя по трейлеру, я думал, что Джокер снесет чуть ли половину города, но оказалось, что в видеонарезку уместили все самое лучше. А как вам лицо Двуликого? Давно не было такой реалистичности. Даже третий «Терминатор» выглядит по правдоподности подобного грима просто неотесанным ребенком.

В итоге, хочется сказать, что «Темный рыцарь» достаточно хороший фильм, но назвать его «шедевром всех времен из народов» (в отличие от рейтинга IMBD) у меня язык не поворачивается.

Моя критика в сторону «Темного рыцаря»: